Definición de música
Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.
Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.
Las artes
El medio artístico es un concepto crítico del arte que surgió por primera vez en el discurso europeo del siglo XVIII sobre el arte. Históricamente, el análisis del medio ha tratado de identificar aquello a partir de lo cual se crean las obras de arte y, en general, las formas de arte, con el fin de articular mejor las normas o estándares con los que se pueden evaluar las obras de arte y las formas de arte. Desde el siglo XIX, el análisis del medio ha surgido en dos formas diferentes de discurso crítico y teórico sobre el arte.Dentro de las formas de arte tradicionales, como la pintura y la escultura, los artistas y críticos modernistas comenzaron a interrogar las formas de arte y la historia de sus posibilidades para descubrir las condiciones necesarias para las instancias de esas formas. Este interés modernista por el medio pretendía despojarse de las convenciones artísticas tradicionales innecesarias para identificar lo esencial de la forma. Dentro de las nuevas formas de arte popular, como las películas, los cómics y los videojuegos, los artistas y los críticos han intentado articular las normas de estas formas de arte popular a partir de nuevos modos materiales y tecnológicos de crear e interactuar con imágenes reproducibles.
Estilos musicales
La música artística (llamada alternativamente música clásica, música culta, música seria y música canónica[1]) es una música considerada de alto valor estético[2] que suele implicar consideraciones estructurales y teóricas avanzadas[3] o una tradición musical escrita[4] En este contexto, los términos “seria” o “culta” se utilizan con frecuencia para presentar un contraste con la música ordinaria y cotidiana (es decir, la música popular y folclórica, también llamada “música vernácula”)[2] Muchas culturas tienen tradiciones de música artística; en el mundo occidental el término suele referirse a la música clásica occidental.
En la literatura occidental, el término “música artística” se utiliza principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental. El musicólogo Philip Tagg se refiere al elitismo asociado a la música de arte como uno de los “triángulos axiomáticos formados por las músicas ‘folclórica’, ‘artística’ y ‘popular'”[5] y explica que cada una de estas tres se distingue de las demás según ciertos criterios. [Según Bruno Nettl, la “música clásica occidental” también puede ser sinónimo de “música de arte”, “música canónica”, “música culta”, “música seria”, así como de las más frívolas “música real” y “música normal”[1] La músico Catherine Schmidt-Jones define la música de arte como “una música que requiere mucho más trabajo por parte del oyente para apreciarla plenamente que la música popular”. En su opinión, “puede incluir los tipos de jazz y rock más exigentes, así como la música clásica”[6].
¿Es la música un arte?
En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente para la estética o la expresión creativa, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.
Una de las definiciones de las bellas artes es “un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura”[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].
