Características del arte fantástico
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Da Vinci no entró en la lista por el tiempo… pero aún así… ¿qué tal esos huevos? Así que, como sucede a menudo aquí en BG L.A., John O’Neill lanza un reto y luego nosotros, los guionistas, tenemos que encontrar la manera de llevarlo a cabo [vale, sólo yo y Ryan, pero aún así]. John estaba revisando las historias que obtuvieron buenos resultados en varios sitios de Internet y me llamó por teléfono para decirme que debería hacer un artículo sobre “Los 10 mejores” porque a la gente parece gustarle mucho las listas de los diez mejores.
Después de colgar con él, le grité a Kandline que me trajera el LA Times, que estaba usando para evitar que el esmalte de uñas goteara sobre su falda demasiado corta. Después de que entrara en mi despacho, intenté convencerla de que me ayudara a determinar lo que podría ser un top ten interesante. Ella sugirió “Las 10 estrellas de Disney que tienen posibilidades de ganar un Oscar”, pero Ryan Harvey lo rechazó desde su oficina de al lado mientras el sonido de Miley Cyrus desde la recepción pronunciaba líneas de madera como un coro de cuervos malévolos.
El arte de lo fantástico
Más tarde tuve la oportunidad de incluir a otras dos artistas en la conversación: La premiada ilustradora Julie Dillon y la portadora de Women Destroy Fantasy! compartieron generosamente sus propias experiencias y consejos. Aprecio profundamente a cada una de estas fantásticas mujeres por ser tan abiertas con su visión y conocimiento. Fue una oportunidad humilde e inspiradora para mí personalmente”.
Julie Bell ha realizado ilustraciones publicitarias para la élite del mundo empresarial, como Nike, Coca-Cola y Ford Motor Company, ha pintado portadas de libros para las principales editoriales de Nueva York o ha hecho portadas de discos para artistas como Meat Loaf. Fue la primera mujer que pintó a Conan para Marvel Comics, lo que allanó el camino para muchos otros encargos de Marvel, DC e Image Comics para ilustrar a los superhéroes en pinturas totalmente renderizadas. En el año 2000, le encargaron las portadas de la saga Firekeeper de Jane Lindskold, una serie de novelas de fantasía protagonizadas por un gran lobo con poderes mágicos. El éxito de ese primer cuadro de un lobo le valió más encargos de animales, así como encargos privados que incluían caballos. Ahora está encontrando un nuevo sentido de sí misma al pintar los animales tal y como son, sin poderes sobrenaturales.
Qué es el estilo de arte fantástico
El arte fantástico es un género artístico amplio y poco definido[1] que no se limita a una escuela de artistas, una ubicación geográfica o un periodo histórico concretos. Puede caracterizarse por su temática -que retrata temas o acontecimientos no realistas, místicos, míticos o folclóricos- y por su estilo, que es representativo y naturalista, más que abstracto, o, en el caso de las ilustraciones de revistas y similares, al estilo del arte de la novela gráfica, como el manga.
La fantasía ha formado parte del arte desde sus inicios,[2] pero ha sido especialmente importante en el manierismo, la pintura realista mágica, el arte romántico, el simbolismo, el surrealismo y el lowbrow. En francés, el género se denomina le fantastique, en inglés a veces se denomina visionary art, grotesque art o mannerist art. Ha tenido una interacción profunda y circular con la literatura fantástica.
El tema del arte fantástico puede parecerse al producto de las alucinaciones, y el artista fantástico Richard Dadd pasó gran parte de su vida en instituciones mentales. Salvador Dalí dijo famosamente: “la única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”[3] Algunas obras de arte fantástico recientes se basan en la experiencia, o supuesta experiencia, del artista con las drogas alucinógenas.
Estilos de arte
Top Lists, Anuncios de Exposiciones, Historia del Arte 4 de septiembre de 2018 Elena Martinique A lo largo de los siglos, los artistas han tratado de explicar el mundo que les rodea en términos de una realidad alternativa, creando un arte fantástico extraído de la imaginación, la fantasía, el subconsciente, la poesía, la naturaleza, el mito y la religión.
La exposición temática que pronto podrá verse en David Zwirner explorará el pasado y el presente del arte fantástico. Titulada Endless Engima: Ocho Siglos de Arte Fantástico, esta completa exposición temática que abarca dos plantas del espacio de la galería y abarca el tiempo de varios siglos, incluirá más de 130 obras desde el siglo XII hasta la actualidad.
El público tendrá una oportunidad única de explorar el amplio espectro de las afinidades de intención e imaginería en las artes ejecutadas a lo largo de doce siglos. La exposición de arte fantástico se organizará en seis temas: Monstruos y demonios, Sueños y tentaciones, Cuerpo fragmentado, Gesto inconsciente, Supernaturaleza y Sentido del lugar.
