Mueble Art Decó
Cuando hablamos de la definición de Art Decó, solemos decir que fue sin duda uno de los estilos decorativos más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Apareció por primera vez en Francia en la década de 1920 tomando su nombre de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Tras su debut en París, el estilo Art Déco tuvo una rápida aceptación en todo el mundo, tomando de las diferentes fuentes y afectando a varias disciplinas, desde las artes visuales y decorativas hasta la moda, la arquitectura, la filmografía y el diseño de productos. Aunque fue el movimiento más popular en el periodo entre las dos guerras mundiales, no fue reconocido como un movimiento por derecho propio hasta los años sesenta, y algunos historiadores del arte aún hoy discuten si el movimiento Art Decó existió como tal y si debe identificarse como un estilo distinto. Lujosos y espléndidos en su apariencia, los cuadros y diseños Art Decó marcaron el periodo de optimismo recién encontrado tras la guerra y la gran depresión. Aunque se inspiró en los movimientos artísticos del pasado, una de las principales características del estilo Art Decó fue su orientación hacia el futuro y la celebración de las ideas modernas de progreso.
Historia del Art Decó
Identificación del Art Decó: Superficie lisa de las paredes, a menudo estucada; piedra y metal de superficie lisa; policromía, a menudo con colores vivos; formas simplificadas y estilizadas; diseños geométricos que incluyen zigzags, chevrones; torres y otros salientes verticales, que presentan un énfasis vertical; materiales de construcción mecanizados y a menudo metálicos para los elementos decorativos.
Identificación del Art Moderne: Superficies de paredes lisas y redondeadas, a menudo de estuco; tejado plano con un pequeño saliente en la línea del tejado; ranuras o líneas horizontales en las paredes (a veces estriadas o de metal prensado); fachada asimétrica; ventanas abatibles, de esquina o de cinta dispuestas horizontalmente; balaustradas metálicas; ventanas de bloques de vidrio, a menudo curvadas y empotradas en la pared curvada. A diferencia del Art Decó, se hace hincapié en la horizontalidad.
ANTECEDENTES E INSPIRACIÓN: El Art Decó fue el primer estilo ampliamente popular en EE.UU. que rompió con la tradición revivalista representada por las Beaux-Arts y las casas de época. El Art Decó utiliza un estilo de decoración que se aplicaba a la joyería, la ropa, los muebles, la artesanía y, en este caso, los edificios. Los diseñadores industriales utilizaron motivos art decó para decorar coches aerodinámicos, trenes, aparatos de cocina y muchas otras innovaciones de la era de las máquinas. El art déco toma su nombre de la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, celebrada en París en 1925. Este acontecimiento se presentó como un escaparate de obras de “nueva inspiración y verdadera originalidad”. El estilo buscaba una expresión moderna y artística que complementara la era de las máquinas. El énfasis en el futuro, más que en el pasado, era la principal característica del estilo. Tanto el Art Decó como su primo, el Art Moderne, rara vez se utilizaron para viviendas; eran más comunes para edificios comerciales y rascacielos, y ocasionalmente para edificios institucionales. Estos estilos fueron más populares en la ciudad de Nueva York y en otras grandes áreas metropolitanas que siguieron creciendo durante los años 30 y 40. Aunque son relativamente raros en comparación con otros estilos más populares, tanto el Art Decó como el Art Moderno se extendieron ampliamente por todo el país, tanto en las grandes ciudades como en los pueblos pequeños.
Diseño de interiores Art Decó
El Art Nouveau y el Art Déco son dos de los movimientos artísticos que definen el siglo XX y que influyen en todos los elementos de la cultura visual, desde las bellas artes y el diseño hasta la arquitectura y las artes gráficas. Mientras que el Art Nouveau celebra las curvas elegantes y las líneas largas, el Art Decó se compone de ángulos agudos y formas geométricas.
Aunque a menudo se confunden, los dos movimientos marcan direcciones totalmente diferentes en el desarrollo del arte moderno. Sin embargo, ambos estilos están unificados en su reflejo de la época en la que surgieron y el alcance de su influencia. El Art Nouveau y el Art Déco, que se adaptan a la atmósfera cultural existente y se comprometen con las preocupaciones de la sociedad, han dado forma a gran parte del arte visual que vemos hoy en día.
El Art Nouveau surgió hacia la segunda mitad del siglo XIX. El Art Nouveau, o “arte nuevo”, se considera a menudo el primer estilo de arte moderno, que abrió el camino a los movimientos artísticos de vanguardia que le siguieron. Nacido del deseo de unificar todo el arte y de acabar con las fronteras que separaban las bellas artes de las artes decorativas, el Art Nouveau se inspiró en el presente y en la promesa del futuro más que en el pasado. Con la mirada puesta en el futuro, el Art Nouveau abandonó las restricciones del arte tradicional y significó un nuevo estilo para el nuevo siglo.
Muebles Art Decó
Art DecoDe arriba a abajo: Edificio Chrysler en Nueva York (1930); Cartel para la Feria Mundial de Chicago de Weimer Pursell (1933); y adorno de capucha Victoire de René Lalique (1928)Años de actividadc. 1910–1939CountryGlobal
El Art Deco, a veces denominado Deco, es un estilo de artes visuales, arquitectura y diseño que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial.[1] Influyó en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, coches, cines, trenes, transatlánticos y objetos cotidianos como radios y aspiradoras.[2] Tomó su nombre, abreviatura de Arts Décoratifs, de la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) celebrada en París en 1925.[3].
Desde sus inicios, el Art Decó se vio influenciado por las atrevidas formas geométricas del cubismo y la Secesión vienesa; los colores vivos del fauvismo y de los Ballets Rusos; la artesanía actualizada de los muebles de la época de Luis Felipe I y Luis XVI; y los estilos exotizados de China y Japón, India, Persia, el antiguo Egipto y el arte maya. Se utilizaban materiales raros y caros, como el ébano y el marfil, y una artesanía exquisita. El Empire State Building, el Chrysler Building y otros rascacielos de Nueva York construidos en las décadas de 1920 y 1930 son monumentos de este estilo.
