Ensayo sobre la importancia de las artes visuales
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El valor de las clases de arte va mucho más allá de ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades con la pintura o la escultura. A medida que los niños aprenden a ser artistas, están desarrollando habilidades para la vida que les ayudarán a prepararse para su futuro, tanto si se convierten en artistas profesionales como si no.
Cuando empezamos a enseñar arte a los niños, son directos y tienen una técnica y un enfoque simplistas. Por ejemplo, si le pregunto a un niño pequeño: “¿Podrías dibujar una persona para mí?”, empezará dibujando un círculo para la cabeza y luego líneas para el cuerpo y las manos.
Los artistas noveles empiezan con figuras de palo y luego pasan a las formas básicas. A medida que un artista evoluciona, su trabajo puede a veces profundizar en lo que define el tema de su arte. Por eso pido a los niños que se fijen en lo que están creando. Tal vez esa persona tenga una mandíbula fuerte y su cara se represente mejor con un rectángulo. O sus brazos pueden ser más largos de lo que alguien espera que sean. El arte puede desafiar a los niños a mirar más profundamente a una persona y verla como realmente es.
Presentar e interpretar las artes visuales
Los contenidos de Artes Visuales se organizan en tres grandes áreas que se aplican tanto a la creación artística como a los estudios críticos e históricos. La práctica, el marco conceptual y los marcos proporcionan un lenguaje y una estructura para ayudar a los alumnos a realizar obras de arte significativas y plenamente resueltas, así como a interpretar y analizar la obra de otros artistas. En la Etapa 4, la práctica, los marcos y el marco conceptual pueden considerarse por separado. A medida que los alumnos avanzan en la Etapa 4 y 5, las relaciones entre ellos se exploran de forma más significativa.
La práctica describe la actividad o el trabajo intencionado de los artistas y/o los críticos e historiadores del arte para producir e interpretar obras de arte. En los estudios críticos e históricos, la práctica puede referirse a la actividad de los críticos de arte, historiadores, comisarios y otros profesionales del mundo del arte, que aportan sus propios intereses, influencias e intenciones a su trabajo.
La lectura en las artes visuales pdf
“En un momento muy desafortunado de la historia, algún filisteo o grupo de filisteos en posición de poder decidió aislar el arte de la educación y relegarlo de su posición en la metadisciplina del conocimiento a la disciplina y el oficio en la que hoy se encuentra “1.
La puerta del autobús se abre y un grupo de veinte niños y su profesor se bajan. Atraviesan el gran patio y se acercan a la nave 16, situada al fondo a la izquierda. La profesora llama a la puerta y una mujer bajita y muy rubia que lleva un abrigo azul, casi negro, les invita a entrar. Los niños sienten el impulso de correr por la magnitud del espacio despejado, apenas salpicado por los cubículos de trabajo de los residentes, y, cuando llegan al final, se sientan formando un círculo alrededor de la mujer del abrigo azul, porque ya la han reconocido: Essi Kaussalainen, la artista finlandesa que había venido a la escuela una semana antes y les había pedido que trabajaran con ella en Paisaje interior.
El segundo día, volviendo a nuestra historia sobre la Sala 16, después de explicarles las reglas del juego (no tocar la obra de otros residentes con los que compartíamos espacio y no perjudicarnos unos a otros), Essi pide a los niños que firmen sus contratos de artista. Después, desaparece un momento y vuelve con un gran recipiente lleno de flores que reparte a cada participante. Cada uno de ellos elige las flores que más le gustan y las relaciona consigo mismo, transformando así el uso de las plantas y de su cuerpo y extendiendo este último de forma vegetal. Al utilizar las flores, dan forma a parte de su nuevo paisaje corporal. Después de esta acción colectiva comunitaria, Essi pide a los niños que se sienten en círculo y que reflexionen sobre lo que ha ocurrido y sobre los conocimientos que ha creado la comunidad. Aquí, cada participante explica los -elementos que conforman su Paisaje Interior. Tras la actividad, los niños vuelven a correr, atraviesan la puerta, cruzan el gran patio y suben al autobús empoderados como productores culturales y con muchas preguntas sin respuesta.
Planes de lecciones de artes visuales del plan de estudios de Victoria
En octubre de 2019, el artista callejero británico conocido como Banksy abrió una tienda online llamada Gross Domestic Product y lanzó un reto: realizar una compra de la selección de artículos de la tienda como una lata de pintura en aerosol con la marca Banksy, un bolso de mano de color ladrillo y un chaleco usado en concierto por el rapero Stormzy. Los clientes que deseaban ser tenidos en cuenta para la oportunidad de realizar una única compra tenían que responder primero a la pregunta: “¿Por qué importa el arte?”
Esta pregunta de cuatro palabras, aparentemente sencilla, se refiere a un tema que ha ocupado a algunos de los mejores creadores y filósofos del mundo desde Platón. La respuesta a esta pregunta puede tener consecuencias mucho más importantes que la posibilidad de comprar una obra de arte en la tienda online de Banksy. La cuestión del valor del arte se vuelve mucho más apremiante cuando los responsables políticos y los administradores deciden cómo asignar tiempo y fondos a la educación artística en las escuelas.
Los profesores de arte deben estar preparados para abogar por la asignación de los recursos necesarios para priorizar el valor de la creatividad en el aula. Es posible que haya que explicar la importancia de la educación artística en el plan de estudios de un centro escolar y presentar las investigaciones que respaldan esas afirmaciones. Podemos convertirnos en poderosos defensores del poder del arte y de la mejora de los resultados de los alumnos investigando los numerosos beneficios que se derivan de integrar más creatividad en la jornada escolar y de mejorar nuestras estrategias en el aula.
