¿Cuáles son las principales características de las artes visuales?

Datos sobre las artes visuales

Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].

El uso actual del término “artes visuales” incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término “artista” se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía considerarse un practicante de las artes.

Qué es el arte visual

Los elementos visuales son Línea – Forma – Tono – Color – Patrón – Textura – Forma. Son los componentes básicos de la composición en el arte. Cuando analizamos un dibujo, una pintura, una escultura o un diseño, examinamos estos elementos para ver cómo se combinan para crear el efecto general de la obra.

Los distintos elementos pueden expresar cualidades como el movimiento y el ritmo, el espacio y la profundidad, el crecimiento y la estructura, la armonía y el contraste, el ruido y la calma y una amplia gama de emociones que conforman los temas del gran arte.

La línea es la base de todo dibujo. Es el primero y más versátil de los elementos visuales del arte. La línea en una obra de arte puede utilizarse de muchas maneras diferentes. Puede utilizarse para sugerir la forma, el patrón, la forma, la estructura, el crecimiento, la profundidad, la distancia, el ritmo, el movimiento y una serie de emociones.

Las formas pueden ser naturales o artificiales, regulares o irregulares, planas (bidimensionales) o sólidas (tridimensionales), representativas o abstractas, geométricas u orgánicas, transparentes u opacas, positivas o negativas, decorativas o simbólicas, coloreadas, con dibujos o texturas.

Ejemplo de artes visuales

Las interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables, al tiempo que ofrecen a los espectadores un marco en el que analizar y debatir las ideas estéticas.

El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o escénicos -obras de arte- que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.

Las formas de arte más antiguas documentadas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. La arquitectura se incluye a menudo como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos en los que las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de un modo que no suelen serlo en otro arte visual, como una pintura.

El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte.

Estudio de artes visuales

Historia del Arte 24 de julio de 2016 Patina Lee ¿Sabes responder a una pregunta Cuáles son los elementos del arte exactamente? La forma tradicional de ver el arte, concretamente las artes visuales, sugiere que hay cinco elementos básicos en una obra de arte: línea, forma, color, textura y espacio. Puede que la forma sea una categoría aparte, definida como una alternativa tridimensional a la forma. Algunos también mencionan el valor, que se describe como un parámetro que determina la intensidad del color, y el patrón, que se refiere a la repetición. Como ya se puede imaginar, se supone que éstas son las unidades básicas que se despliegan para constituir una disposición visual, percibida en última instancia como un todo.

Gracias al funcionamiento de nuestro cerebro, rara vez interpretamos estas unidades individualmente, a no ser que decidamos deliberadamente centrarnos en cada una de ellas en particular, o en el caso de que el artista pretenda enfatizar un solo elemento para conseguir un determinado efecto o hacer una declaración. Este último es un fenómeno más común en el arte moderno, que surgió a finales del siglo XIX, cuando la representación visual se vio desafiada por un intento de deconstruir los supuestos existentes que determinaban la forma de entender el papel del arte y la cultura. Aunque la mayor parte del arte actual ya no se basa esencialmente en las formas tradicionales de las artes visuales, los elementos del arte siguen construyendo nuestra percepción ocular. Casi nada de lo que pertenece al dominio de lo visual puede lograrse sin al menos uno de estos elementos.

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