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Hay un proceso de elaboración para cada producto que vemos. Lo mismo ocurre con la pintura: tienes una idea, haces un boceto, lo transfieres al lienzo, coges los pinceles y pintas. Puede que no sea bueno al principio, pero seguro que mejorará con el tiempo. Y como en cualquier otra cosa, cuanto más practiques, mejor será.
El “Pequeño José” es uno de mis cuadros más queridos. Mi hijo de 4 años tiene esos zapatitos, del número 22, de colores vivos. Los dejó en el balcón, sobre un cajón de frutos rojos. Estaba bebiendo mi primer café cuando el sol los iluminó. Era increíble lo bonitos que eran. Los colores, las sombras y la forma en que estaban colocados sobre la caja: era una composición perfecta. Me acordé de la historia bíblica de José, que recibió un paño de muchos colores como regalo de su padre. De ahí surgió el título “Pequeño José”. Tenía que pintarlos.
Así es como empiezo. Al principio, hacía un simple boceto de algo que quería pintar, pero luego me sentía a menudo tentado a improvisar. Ahora tiendo más a tener un dibujo preciso, como este de la foto de abajo. Luego transfiero el dibujo al lienzo, utilizando papel de grafito, lo que ahorra tiempo.
Etapas del proceso artístico
El arte suele considerarse un ámbito arquetípico de la investigación sobre la creatividad (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), complementado por la investigación sobre la creatividad científica, musical, orientada al diseño y literaria (Glaveanu et al., 2013). Aunque se puede observar cierto solapamiento entre los distintos campos creativos, cada uno de ellos tiene sus propias especificidades (Botella y Lubart, 2015). El propósito de esta sección es fusionar algunos modelos existentes del proceso creativo y del proceso artístico para examinar lo que podría ser el proceso creativo artístico. Obviamente, esta sección no puede ser exhaustiva, pero ofrece una primera consideración de las numerosas e importantes etapas del proceso creativo artístico.
Antes de la segunda etapa principal descrita por Wallas (1926), algunos autores añadieron etapas complementarias después de la preparación. Basándose en una revisión previa de la literatura, Botella et al. (2011) proponen una etapa de concentración (“me estoy concentrando en el trabajo que tengo que hacer”) en la que es posible centrar la atención del creador en aquellas soluciones que se consideran adecuadas, y rechazar las demás soluciones (Carson, 1999). Osborn (1953/1963) añadió el análisis, cuando el creador da un paso atrás para identificar las relaciones entre las ideas y la importancia de cada una de ellas; y la ideación, cuando el individuo desarrolla ideas alternativas. Busse y Mansfield (1980) indicaron también una etapa que requiere un esfuerzo para resolver el problema.
Pasos para pintar un cuadro
Pintar por etapas es un proceso muy emocionante y agradable. Para un artista experimentado, no hay nada raro, pero para los artistas principiantes, la cuestión de cómo dibujar un cuadro por etapas es muy relevante. En este artículo, he decidido mostrar la escritura por fases del cuadro con pinturas al óleo en el ejemplo del cuadro “roble viejo”.
Personalmente, empiezo a pintar desde el fondo, y en la primera etapa de la pintura, es importante deshacerse de un lienzo en blanco. Tracé el horizonte, dividí el área bajo el cielo y la tierra (más cerca del horizonte, el cielo es siempre más claro).
Poco a poco, empezamos a aclarar el cuadro y a hacer más y más retoques. Como puedes ver, he añadido varias manchas grandes de verde y he perfilado las ramas. Obsérvese que he introducido más azul en el cielo.
¿Qué hacemos ahora? No dejar de especificar. En esta etapa, en la imagen de refinamiento, las casas en el fondo fueron tocados, caro cerca del árbol, la hierba y el propio árbol, el futuro campo de trigo cerca de las casas también apareció.
Pintar por primera vez al óleo
La forma en que los artistas representan las escenas en el arte ha evolucionado con el tiempo. A lo largo de los años, se han impuesto dos estilos dominantes: el estilo artístico occidental y el oriental. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos de pintura es un estudio realmente fascinante y nos permitirá conocer las múltiples expresiones del arte en todo el mundo.
El estilo pictórico occidental es el que más se ve hoy en día. La pintura abstracta, el modernismo, el impresionismo y algunas formas de arte menos conocidas, como el surrealismo y el fotorrealismo, forman parte de la amplia forma de arte occidental.
El modernismo en el arte se considera el arte que se produjo durante el periodo comprendido entre 1860 y 1970. Es una forma de pensar radical de los artistas de la época moderna, sin que los límites establecidos por el método tradicional frenen su expresión creativa.
Paul Cezanne, un famoso artista, dijo una vez: “Todo en la naturaleza toma su forma del cilindro, el cono o la esfera”. Curiosamente, esto se convirtió más tarde en la base del “cubismo”. Esta es otra expresión del arte abstracto y las formas geométricas forman una parte muy importante de este estilo.
