Artistas figurativos
A la hora de vender su arte, la descripción verbal es tan importante como la visual. Las descripciones minuciosas y que invitan a la reflexión son una pieza esencial del rompecabezas de la venta. Estas descripciones le dicen al público medio más cosas sobre la obra.
Suponiendo que haya estudiado arte y su historia en un entorno formal, probablemente haya aprendido la forma adecuada de describir su obra. Principalmente, los elementos visuales que incluyen la forma, la composición, el medio, las técnicas y el tema.
Para que el ciudadano medio entienda tus creaciones, debes describir tu propio arte con un enfoque más comercial. Debe describir sus características y beneficios para establecer una conexión entre su arte y la persona promedio con el fin de hacer una venta.
Arte figurativo
En términos sencillos, el arte figurativo puede considerarse una obra de arte que existe desde hace varios milenios en diversas culturas de todo el mundo. Puede crearse en una amplia gama de estilos y medios, y goza de un asombroso volumen de popularidad en muchas regiones de todo el mundo hasta el día de hoy, incluida la India.
Técnicamente hablando, el arte figurativo es cualquier forma de arte que represente una imagen de la vida real con claridad. Según muchos historiadores, su aparición se remonta a la antigüedad, y posee un linaje que pasa por varias escuelas de arte contemporáneas y modernas. Aunque hoy en día el arte figurativo se ha convertido en un término común para referirse a cualquier obra que represente figuras animales o humanas, también puede utilizarse en un sentido general para diferenciar entre obras abstractas y representativas.
Hay muchas pruebas sólidas que demuestran que el arte figurativo es tan antiguo como la propia representación. El ejemplo más antiguo es una figura escultórica tallada que representa la figura de una mujer, descubierta en la cueva de Hohle Fels, en el sur de Alemania. Fue tallada en un solo colmillo de mamut y tiene unos 35 milenios de antigüedad. Otro ejemplo exquisito son las pinturas rupestres de Lascaux (Francia). Representan una serie de animales autóctonos de la región y tienen más de 16.000 años de antigüedad.
Pinturas figurativas famosas
El arte figurativo sigue siendo muy popular en el ámbito del arte contemporáneo, con muchas exposiciones figurativas que todavía se presentan en todo el mundo. Aquí examinaremos lo que define el arte figurativo y algunos de sus artistas más influyentes.
A lo largo de la historia de la humanidad han existido ejemplos de obras de arte figurativo en muchas formas diferentes, y los primeros descubrimientos se remontan a hace más de 35.000 años. Sin embargo, el arte figurativo moderno, tal y como lo conocemos hoy, se popularizó a mediados del siglo XX, junto con el movimiento artístico expresionista.
El arte figurativo sigue siendo muy popular en el ámbito del arte contemporáneo, con muchas exposiciones figurativas que todavía se presentan en todo el mundo. Aquí examinaremos lo que define el arte figurativo y algunos de sus artistas más influyentes.
En esencia, el arte figurativo es cualquier obra que represente claramente imágenes de la vida real, en su mayoría representaciones reconocibles de la forma humana o animal. Hay toda una serie de subcategorías que se engloban en el arte figurativo, como el Renacimiento, el Barroco, el Realismo, el Surrealismo y muchas más.
La representación en el arte
El arte abstracto utiliza un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo. Desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, el arte occidental se basó en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. Las artes de otras culturas distintas a la europea se habían vuelto accesibles y mostraban al artista formas alternativas de describir la experiencia visual. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extraían sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época.
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Este alejamiento de la representación exacta puede ser leve, parcial o completo. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos teóricamente, ya que la representación perfecta puede ser muy difícil de conseguir. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y representativo (o realista) a menudo contiene una abstracción parcial.
