Estilos de arte
Eugene Delacroix, Autorretrato con chaleco verde, ca. 1837PublicidadFotografía: Shutterstock7. Claude MonetTal vez el artista más conocido de los impresionistas, Monet captó los efectos cambiantes de la luz en el paisaje a través de fragmentos prismáticos de color entregados como trazos pintados rápidamente. Además, sus múltiples estudios de pajares y otros temas anticiparon el uso de imágenes en serie en el arte pop y el minimalismo. Pero del mismo modo, sus magistrales pinturas de estanques de lirios de los últimos años de su carrera prefiguraron el expresionismo abstracto y la abstracción de los campos de color.Claude Monet, 1901Fotografía: Cortesía de The Art Institute of Chicago/Helen Birch Bartlett Memorial Collection8. Georges SeuratLa mayoría de la gente conoce a Georges Seurat (1859-1891) como el inventor del puntillismo (que en realidad desarrolló con el artista Paul Signac), una técnica pictórica radical en la que se aplicaban pequeñas manchas de color en el lienzo, dejando al ojo del espectador la tarea de resolver esos puntos y rayas en imágenes. Igualmente importante es el hecho de que Seurat rompió con el enfoque de captar el momento de otros impresionistas, apostando por un estilo compositivo ordenado que recordaba la quietud del arte clásico.
Estilos de arte moderno
Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como de otros tipos de artes. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].
El uso actual del término “artes visuales” incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término “artista” se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes.
Estilos de pintura
Los elementos del arte son como los átomos, ya que ambos sirven como “bloques de construcción” para crear algo. Ya sabes que los átomos se combinan y forman otras cosas. A veces forman casualmente una molécula simple, como cuando el hidrógeno y el oxígeno forman el agua (H2O). Si el hidrógeno y el oxígeno toman una carrera más agresiva y traen al carbono como compañero, juntos pueden formar algo más complejo, como una molécula de sacarosa (C12H22O11).
Los artistas manipulan estos siete elementos, los mezclan con principios de diseño y componen una obra de arte. No todas las obras de arte contienen cada uno de estos elementos, pero al menos dos están siempre presentes.
Por ejemplo, un escultor, por defecto, tiene que tener tanto forma como espacio en una escultura, porque estos elementos son tridimensionales. También se pueden hacer aparecer en obras bidimensionales mediante el uso de la perspectiva y el sombreado.
El arte estaría hundido sin la línea, a veces conocida como “punto móvil”. Aunque la línea no es algo que se encuentre en la naturaleza, es absolutamente esencial como concepto para representar objetos y símbolos, y definir formas.
Artistas famosos
Hay siete elementos del arte que se consideran los bloques de construcción del arte en su conjunto. Los siete elementos son la línea, el color, el valor, la forma, el espacio y la textura. A continuación vamos a repasar cada uno de ellos en detalle.
Línea – La línea se define como un punto que se mueve en el espacio y cuya longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser bidimensionales o tridimensionales, implícitas o abstractas. Los distintos tipos de líneas son continuas, discontinuas, dentadas, verticales, horizontales o diagonales. Las líneas son la base del dibujo.
El color tiene tres componentes diferentes: el matiz, que es el nombre que le damos al color (rojo, amarillo, azul, etc.), la intensidad, que se refiere a la viveza del color (la intensidad también puede denominarse saturación o pureza), y el valor, que significa lo oscuro o claro que es un color. El color puede utilizarse de forma simbólica o para producir un patrón o mostrar el contraste en una pieza.
Valor – El valor es la claridad u oscuridad del color. El valor más claro es el blanco y el más oscuro es el negro. La diferencia entre los valores es el contraste. Puedes estudiar el uso del valor en obras de arte monocromáticas o en blanco y negro.
