Qué similitudes hay entre la pintura y la escultura
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Un escultor dice que su arte es más digno que la pintura porque, al temer la humedad, el fuego, el calor y el frío menos que la pintura, es más eterno. Se le responde que tal cosa no hace más digno al escultor porque la permanencia nace del material y no del artífice. Esta dignidad también puede pertenecer a la pintura pintando con esmaltes de colores sobre metal o terracota…
Practicando la escultura no menos que la pintura y ejercitando ambas en el mismo grado, me parece que puedo dar un juicio casi irreprochable sobre cuál de las dos es de mayor ingegno, dificultad y perfección.
A la escultura le falta la belleza de los colores, le falta la perspectiva de los colores, le falta la perspectiva y la confusión de los límites de las cosas lejanas al ojo, porque los límites de las cosas cercanas se conocerán igual que los lejanos. El aire interpuesto entre un objeto lejano y el ojo no llenará el espacio alrededor de ese objeto más de lo que lo hace alrededor de un objeto cercano. [La escultura no producirá cuerpos lúcidos y transparentes como las figuras veladas que muestran la carne desnuda bajo los velos colocados. No producirá los diminutos guijarros de colores variados que hay bajo la superficie del agua transparente.
Similitudes entre la pintura y la arquitectura
La principal diferencia entre la pintura y la escultura es que la pintura es un proceso de aplicación de pintura o colores a una superficie de diferentes medios y, en cambio, la escultura es un arte visual tridimensional que da vida a una piedra o a un suelo.
Este maravilloso lenguaje contiene varios elementos como formas, líneas, colores, tonos y texturas. Se utilizan de diferentes maneras para producir vibraciones de volumen, espacio, movimiento y luz en cualquier tipo de superficie plana que no sea tridimensional.
Siempre está en manos del artista la decisión de elegir un medio concreto como el temple, el fresco, el óleo, el acrílico, la acuarela o cualquier otro medio de pintura que se pueda utilizar. Se trata básicamente de lo cómodo que se sienta el artista con el medio.
En los primeros tiempos, varios reyes y religiones controlaban el tema de las pinturas y eran ellos quienes determinaban su función, ya fuera ritualista, devocional, decorativa o educativa. Los artistas eran empleados como artesanos cualificados y nunca se les dio libertad de creación.
Arte escultórico
El proceso del arte comienza con nada, un lienzo en blanco. Una obra de arte surge de una visión, una opinión o un sentimiento que el artista guarda en su interior. En cambio, cuando un diseñador se dispone a crear una nueva obra, casi siempre tiene un punto de partida fijo, ya sea un mensaje, una imagen, una idea o una acción. El trabajo del diseñador no es inventar algo, sino comunicar algo que ya existe, con un propósito.
El diseño está ahí para cubrir una necesidad. El arte no satisface ninguna necesidad, salvo su propia necesidad interna de existir y desafiar al espectador. Eso no es malo, por cierto. El arte es uno de los pilares fundamentales de la cultura humana; todas las culturas que han existido tienen sus propias formas artísticas únicas que dejan atrás para las generaciones futuras. El arte inspira asombro y admiración. Cuando miras un cuadro, una escultura, un collage o una instalación, tu mente empieza a agitarse y te inspira a reflexionar sobre todas las infinitas posibilidades que te han presentado el artista y su obra. “Ah, la magia del arte. Es una experiencia estimulante y profundamente satisfactoria”.
¿Cuáles son las similitudes entre la pintura, la escultura y la arquitectura?
El tejido, la pintura, la escultura, la cerámica, la fotografía, el bordado, el macramé, etc. ¿son arte o artesanía? Son dos formas de creatividad que la gente suele yuxtaponer, ya que no ven ninguna diferencia entre ellas. Pero el hecho es que el arte es diferente de la artesanía en el sentido de que el arte es un mérito creativo que viene de dentro.
SignificadoUna forma de trabajo no estructurada y sin límites, que expresa emociones, sentimientos y visión se llama arte.Artesanía se refiere a una actividad, que implica la creación de objetos tangibles con el uso de las manos y el cerebro.
Definimos el término “arte” como una expresión y aplicación de la imaginación, los sentimientos, los pensamientos, las ideas o cualquier otra creatividad humana, en una forma visual, con valor estético y emocional. Incluye la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, la arquitectura, etc. Es una forma de trabajo abierta y no estructurada, que no puede ser reproducida. La “Monalisa”, el famoso cuadro de Leonardo DA Vinci, es un gran ejemplo de ello.
El término “artesanía” implica una actividad que implica habilidad y experiencia en la creación de objetos tangibles hechos a mano que cumplen un propósito particular. Se define como la producción de aquellos objetos que tienen utilidad para las personas. La finalidad puede ser decorativa, funcional o ambas, según el uso.
