Qué es el arte
Contents
Las artes tradicionales de Filipinas incluyen la arquitectura popular, el transporte marítimo, la famosa escultura filipina, el tejido, la talla, las artes escénicas populares, la literatura popular (oral), las artes gráficas y plásticas populares, el ornamento, la cerámica y otras expresiones artísticas de la cultura tradicional.
Los dibujos técnicos también se conocen como “dibujos de ingeniería”. Son medios de comunicación y transmiten información técnica de instalaciones y equipos. Describen objetos tridimensionales a través del papel bidimensional. Los dibujos técnicos se utilizan con mayor frecuencia para establecer los requisitos de ingeniería.
Tipos de dibujo Dibujo de caricatura. Los dibujos de caricatura son imágenes que representan a sus sujetos de manera excesivamente simplificada o dramatizada. Dibujo de caricatura. Dibujo de figuras. Dibujo gestual. Dibujo de líneas. Dibujo en perspectiva. Fotorrealismo. Puntillismo.
El dibujo es una forma de arte visual en la que un artista utiliza instrumentos para marcar el papel u otra superficie bidimensional. Un instrumento de dibujo libera una pequeña cantidad de material sobre una superficie, dejando una marca visible.
Importancia de la clasificación de las artes
ResumenCon la difusión de la digitalización de las pinturas de arte, la investigación de diversos enfoques científicos sobre las imágenes pintadas se ha vuelto activa. En este artículo se propone un método para clasificar los estilos de pintura mediante la extracción de diversas características de los cuadros. Las características globales se extraen utilizando el cálculo estadístico basado en el color y las características locales basadas en la composición de las pinturas se extraen a través de la segmentación de los objetos dentro de las pinturas para clasificar los estilos de las pinturas. A partir de las características extraídas, los cuadros se clasifican por estilos mediante SOM, que luego se analizan mediante la visualización con el mapa. Hemos demostrado la viabilidad del método propuesto para clasificar los cuadros por estilos, y las características objetivas de los cuadros pueden contribuir a la investigación de la historia del arte y la estética.
Características de composiciónLas características de color representadas en la sección “Características de color” muestran las características visuales generales de los cuadros. La composición de los cuadros puede variar según el estilo. Mediante el análisis de los elementos estructurales de los cuadros, se puede caracterizar la composición de los mismos a través de cada rasgo local. Para extraer los elementos estructurales de los cuadros, hay que distinguir los objetos de la imagen. Existen diversos métodos de segmentación para distinguir los objetos interesados en el procesamiento de imágenes. En este trabajo, el método de segmentación se utiliza para las imágenes de la siguiente manera con el fin de separar cada pintura.Asumiendo que los objetos dentro de la imagen se expresarán en colores similares, el color dominante se extrae primero de la imagen. El color dominante se extrae mediante la realización de la agrupación de k-means por componentes HSV. Después de la ampliación por cluster para extraer la ubicación de los objetos divididos por color, la imagen se segmenta por cluster utilizando la morfología y el cálculo de componentes conectados. A continuación, se selecciona el 50 % de mayor tamaño y se utiliza como marcador de la segmentación por cuenca. La segmentación por cuenca se lleva a cabo a través del marcador desarrollado para cada cluster para finalmente segmentar los objetos de la imagen de la pintura. La figura 1 muestra el proceso de segmentación de los objetos de color en las pinturas utilizando el algoritmo de cuenca propuesto en este trabajo.Fig. 1Ilustración del método de segmentación por cuenca propuestoImagen a tamaño real
Clasificación de las artes visuales
Dentro del arte, existen propósitos denominados funciones para los que se puede diseñar una obra de arte, pero a ningún arte se le puede “asignar” una función -ya sea en estudios académicos o en una conversación casual- fuera del contexto adecuado. Las formas de arte existen en contextos muy específicos que deben tenerse en cuenta a la hora de clasificarlas. Tanto si una obra de arte ha existido durante siglos como si aún no se ha creado, es funcional de alguna manera: todo el arte existe por una razón y estas razones conforman las funciones del arte.
En el mejor de los casos, se puede observar una obra de arte y adivinar con cierta exactitud de dónde procede y cuándo. En el mejor de los casos, también se puede identificar al artista, ya que forma parte de la ecuación contextual. Cuando ve una obra de arte, puede preguntarse: “¿En qué pensaba el artista cuando creó esto? Usted, el espectador, es la otra mitad de esta ecuación; podría preguntarse cómo le hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.
Además de la época, el lugar de creación, las influencias culturales, etc., todos estos factores deben tenerse en cuenta antes de intentar asignar funciones al arte. Sacar cualquier cosa de contexto puede llevar a malinterpretar el arte y las intenciones del artista, algo que nunca conviene hacer.
No arte
Un medio artístico es cualquier material utilizado en proyectos artísticos como la escultura, la pintura y el dibujo. Las opciones de medios artísticos sólo están limitadas por la imaginación del artista y pueden ir desde pinturas al óleo comunes hasta opciones menos convencionales, como naipes, telas o incluso trozos de basura.
En una exposición en una galería, es posible que veas que el medio que figura en la etiqueta es “técnica mixta”. Esto puede parecerle obvio, al inspeccionar la obra; mire, hay cuerda, papel, pintura… y puede preguntarse, ¿por qué no enumerar simplemente los distintos materiales? ¿Qué es la “técnica mixta” y por qué es una categoría en sí misma?
La “técnica mixta” incluye cualquier obra de arte en la que se haya empleado más de un medio. Esto puede significar que no sólo se utiliza pintura, sino que se pueden incluir materiales encontrados como barro, hierba, recortes de revistas, plantillas, centavos, carbón, etc. (Maia Stark, Asistente de la Galería SCC, https://saskcraftcouncil.org/what-is-mixed-media).
(Fig.2 . Este es un collage artístico de muestras de pintura hecho a mano e inspirado en una de mis películas favoritas de Disney, ¡Frozen! Olaf es uno de los personajes más divertidos de la película, y este impresionante collage de mosaico captura su hilaridad en una obra de arte realmente divertida y única, ¡perfecta para la habitación de un niño! Ayuda a celebrar la magia de esta maravillosa película con una obra de arte original).
