Tradiciones en Italia
Mantua es una de las cosas más raras: una sublime ciudad italiana que sigue sin ser molestada por las multitudes. Es difícil saber por qué, ya que el gobierno de la familia Gonzaga desde 1328 hasta 1707 y su rica corte atrajeron a pintores, escultores y arquitectos que dejaron tesoros que son iguales, y -en el caso del palacio de los Gonzaga, el Palazzo Ducale de 500 habitaciones, y sus frescos de Mantegna- a menudo superiores a los de ciudades más célebres.
Sea cual sea el motivo, se puede pasear tranquilamente por el íntimo (y sin coches) corazón medieval de la ciudad -patrimonio de la humanidad-, dejarse caer por los restaurantes sin necesidad de reservar y, en pocos minutos, estar paseando por las orillas bordeadas de parques de los tres lagos que casi rodean la ciudad. Son los lagos los que hacen que los meses venideros sean una época estupenda para visitarlos, especialmente si se hace una excursión en barco, ya que la suave luz y los colores del otoño enmarcan el centro medieval de la ciudad y su arbolado litoral con un efecto glorioso.
Si desea llegar a la ciudad en tren, lo mejor es tomar el Eurostar por la mañana hasta París y el TGV por la tarde hasta Milán (7 h 9 m). Pase la noche en Milán y termine el viaje en Verona (unas 2 horas). En el trayecto de vuelta hay un servicio de tren nocturno. Más información en www.seat61.com.
Arte contemporáneo en Italia
La ciudad del arte de Verona se levanta a orillas del Adigio, el segundo río más largo de Italia, con el telón de fondo de las colinas de los Prealpes italianos. Segunda ciudad más importante de la región del Véneto, Verona ha tenido muchas influencias a lo largo de los siglos que podemos ver hasta la actualidad. El anfiteatro romano que se levanta en una de las plazas más bellas de Italia representa el tesoro histórico de esta ciudad. Un edificio que se utiliza hoy en día para la temporada de ópera (julio y agosto), así como para conciertos y eventos.
En la Edad Media, Verona se convirtió en una de las ciudades más importantes gracias al Señorío de los Escaleros. Castelvecchio, que ahora alberga el museo de la ciudad, era el lugar de residencia de los señores. No muy lejos del castillo, podemos visitar la iglesia de San Zeno que representa un gran ejemplo del estilo románico italiano. En el interior de la iglesia, también podemos encontrar el retablo de San Zeno que es una obra maestra de Mantegna. Además, en el centro de la ciudad, la Catedral y la iglesia de Santa Anastasia merecen una visita, así como toda la zona peatonal con la Piazza Delle Erbe y Dei Signori.
Arte italiano
Florencia es una ciudad cuyo encanto y esplendoroso pasado han permanecido inalterados. Al menos, así se presenta la encantadora capital toscana, que sigue encantando a través de sus obras maestras artísticas, mármoles de colores y obras arquitectónicas que evocan la pompa y circunstancia que tuvo como ciudad líder que desarrolló los dictados del arte y la cultura del Renacimiento.
El corazón palpitante de Florencia es la Plaza del Duomo, con su conjunto monumental de la Basílica de Santa María del Fiore coronada por la majestuosa cúpula de Brunelleschi; el Baptisterio de San Juan, un magnífico ejemplo del románico florentino; y el Campanario de Giotto, una obra maestra de la arquitectura gótica florentina. Detrás del Duomo se encuentra el Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore, con varias obras de la Catedral expuestas; los visitantes pueden admirar piezas destinadas a todas las estructuras del complejo, desde el Baptisterio hasta el Campanario.
La Piazza della Signoria representa el centro histórico de la vida civil y política, y alberga la Loggia dei Lanzi, del siglo XIII, la Fuente de Neptuno y el Palazzo della Signoria o Palazzo Vecchio, uno de los monumentos más simbólicos de la ciudad. Frente al palacio se alzan estatuas, entre ellas una copia del famoso David de Miguel Ángel.
El arte renacentista italiano
Desde la antigüedad, griegos, etruscos y celtas han habitado el sur, el centro y el norte de la península italiana, respectivamente. Los numerosísimos dibujos rupestres de Valcamonica se remontan al año 8.000 a.C., y existen ricos restos de arte etrusco procedentes de miles de tumbas, así como ricos restos de las colonias griegas de Paestum, Agrigento y otros lugares. La antigua Roma se convirtió finalmente en la potencia italiana y europea dominante. Los restos romanos en Italia son de una riqueza extraordinaria, desde los grandiosos monumentos imperiales de la propia Roma hasta la pervivencia de edificios ordinarios excepcionalmente conservados en Pompeya y sitios vecinos. Tras la caída del Imperio Romano, en la Edad Media Italia, especialmente el norte, siguió siendo un importante centro, no sólo del arte carolingio y del arte otomano de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, sino también del arte bizantino de Rávena y otros lugares.
Italia fue el principal centro de desarrollo artístico a lo largo del Renacimiento (1300-1600), comenzando con el Proto-Renacimiento de Giotto y alcanzando un pico particular en el Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, cuyas obras inspiraron la fase posterior del Renacimiento, conocida como Manierismo. Italia mantuvo su dominio artístico en el siglo XVII con el Barroco (1600-1750) y en el XVIII con el Neoclasicismo (1750-1850). En este periodo, el turismo cultural se convirtió en un importante puntal de la economía italiana. Tanto el Barroco como el Neoclasicismo se originaron en Roma[1][2] y se extendieron a todo el arte occidental. Italia mantuvo su presencia en la escena artística internacional a partir de mediados del siglo XIX, con movimientos como los Macchiaioli, el Futurismo, la Metafísica, el Novecento Italiano, el Espacialismo, el Arte Povera y la Transvanguardia.
