Esculturas famosas
Las interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables, al tiempo que ofrecen a los espectadores un marco en el que analizar y debatir las ideas estéticas.
El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o escénicos -obras de arte- que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.
Las formas de arte más antiguas documentadas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. La arquitectura se incluye a menudo como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos en los que las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de un modo que no suelen serlo en otro arte visual, como una pintura.
El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte.
Escultura wikipedia
Históricamente, las bellas artes engloban la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la poesía. Especialmente en lo que respecta a la pintura y la escultura, las obras consideradas bellas artes se crean principalmente por estética y por el deseo innato de expresión artística.
En lo que se refiere a lo académico, un grado de bellas artes suele centrarse en las bellas artes tradicionales. En las licenciaturas de Bellas Artes se enseñan las bellas artes del dibujo, la escultura, la pintura, la música, la literatura, la danza, la arquitectura y el teatro. En los programas de diseño pueden enseñarse otras formas de arte.
¿Qué incluyen las Bellas Artes? Las principales bellas artes son el cine, la danza, la pintura, la fotografía, la arquitectura, la cerámica, el arte conceptual, la escultura, la música, el grabado, el diseño de interiores y el teatro. “Las Bellas Artes son el estudio y la realización de obras de arte visuales.
Un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura.
Escultura übersetzung
El espacio, como uno de los siete elementos clásicos del arte, se refiere a las distancias o áreas alrededor, entre y dentro de los componentes de una obra. El espacio puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundo, y bidimensional o tridimensional. A veces el espacio no se presenta explícitamente dentro de una pieza, pero sí la ilusión de que lo hay.
El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright dijo una vez que “el espacio es el aliento del arte”. Lo que Wright quería decir era que, a diferencia de muchos otros elementos del arte, el espacio se encuentra en casi todas las obras de arte creadas. Los pintores insinúan el espacio, los fotógrafos lo captan, los escultores se basan en el espacio y la forma, y los arquitectos lo construyen. Es un elemento fundamental en cada una de las artes visuales.
El espacio proporciona al espectador una referencia para interpretar una obra de arte. Por ejemplo, se puede dibujar un objeto más grande que otro para dar a entender que está más cerca del espectador. Del mismo modo, una obra de arte ambiental puede instalarse de manera que conduzca al espectador a través del espacio.
En su cuadro de 1948 Christina’s World, Andrew Wyeth contrastó los amplios espacios de una granja aislada con una mujer que se acerca a ella. El artista francés Henri Matisse utilizó colores planos para crear espacios en su Habitación roja (Armonía en rojo), de 1908.
Escultura en redondo
El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio de forma muy parecida a como lo ocupan los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de forma diferente a como lo hacemos con la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.
