¿Cómo influye la ciencia y la tecnología en el arte?

Arte, ciencia y tecnología

La historia del arte demuestra que los artistas siempre han buscado nuevas formas de arte y medios no convencionales para expresar sus principios artísticos. Varios movimientos de vanguardia que empezaron a surgir a principios del siglo XX desafiaron fundamentalmente la percepción tradicional del arte. Los artistas que surgieron de estos movimientos progresistas introdujeron nuevos materiales no artísticos, como libros, revistas, telas, artículos domésticos y muchos otros objetos cotidianos, como medios artísticos perfectos, afirmando que los verdaderos artistas pueden hacer obras de arte con cualquier cosa. Así nació el arte de los medios mixtos, que marcó una nueva y emocionante era en la evolución del arte.

El desarrollo de la tecnología ha seguido caminando de la mano de los conceptos artísticos progresistas y ha cambiado la forma de crear y compartir el arte, permitiendo a los artistas pioneros y a sus innovadoras expresiones acceder a grupos de público totalmente nuevos más allá de los límites convencionales del mundo del arte. Sólo podemos preguntarnos si la vasta obra de Andy Warhol se habría desarrollado en la misma dirección si no hubiera sido por la tecnología de serigrafía y las cámaras fácilmente disponibles.

El arte y la poesía se han quedado obsoletos en nuestra era digital

Las organizaciones artísticas representadas en la encuesta tienden a estar de acuerdo con la idea de que Internet y las redes sociales han “aumentado el compromiso” y han hecho del arte una experiencia más participativa, y que han contribuido a que “el público de las artes sea más diverso”. También tienden a estar de acuerdo en que Internet ha “desempeñado un papel importante en la ampliación de los límites de lo que se considera arte”.

Sin embargo, al mismo tiempo, la mayoría de las organizaciones artísticas encuestadas también opinan que los dispositivos móviles, los teléfonos celulares que suenan y los mensajes de texto crean “interrupciones significativas” en las actuaciones en vivo, y que la tecnología contribuye a la expectativa de que “todo el contenido digital debe ser gratuito”. Los encuestados están divididos en cuanto a sus opiniones sobre si la tecnología ha tenido un impacto negativo en la capacidad de atención del público a las actuaciones en directo, pero están uniformemente en desacuerdo con que haya “diluido las artes” al abrir nuevas vías de participación y crítica artística.

A pesar de los comentarios en las respuestas abiertas, sólo el 35% de los encuestados está de acuerdo con la afirmación de que Internet ha cambiado el enfoque de las organizaciones artísticas hacia el marketing y la promoción, y aún menos (22%) piensan que Internet y sus infinitas ofertas están provocando una disminución de la asistencia a los eventos en persona.

Relación entre arte y ciencia pdf

El cambio de la naturaleza de las obras de arte, junto con el cambio en la interacción con el público y la remodelación de los museos y los espacios de exposición, están dando cabida hoy más que nunca a algunos de los ejemplos más sorprendentes de la mezcla de arte y tecnología a través del arte digital, las piezas cinéticas y las obras que exploran Internet y la existencia en línea. Los misterios de ciencia ficción de varias películas que eran alucinantes hace apenas una década, hoy dan forma a la cara de nuestra realidad. La pintura y la escultura tradicionales no pueden captar al máximo esta parte de la cara innovadora basada en la informática, y por eso los materiales frescos, como los datos, los píxeles y las fórmulas matemáticas y de ingeniería, son las herramientas a las que recurren numerosos creativos contemporáneos.

La ciencia en el arte

A menudo, cuando pensamos en la ciencia, pensamos en notación abstracta, en fórmulas difíciles de leer o entender. Otro pensamiento que puede venir a la mente es la rigidez de la ciencia, la noción basada en reglas de resolver el problema correctamente o no, produciendo la respuesta correcta. Aunque una parte es cierta hasta cierto punto, las respuestas deben ser exactas y precisas para describir la realidad, otra parte falta debido a la naturaleza superficial de la comprensión de la ciencia. Como dijo una vez Albert Einstein “los más grandes científicos son también artistas”. Aunque esto pueda sorprender a las personas que nunca han estudiado la ciencia en profundidad, en realidad algunas de las mentes más grandes de la ciencia eran intrínsecamente creativas. Esto se debe a que la ciencia es una forma de creación. El propósito de la ciencia es entender el mundo y crear dentro del mundo. No se puede crear sin creatividad. La palabra creatividad tiene en sí misma el mundo “crear”, lo que significa que los dos procesos están interconectados.

La razón por la que el arte es necesario para la ciencia es que la creatividad implica imaginación, y la imaginación es visualización. Las cosas que somos capaces de conceptualizar, visualizar o imaginar en nuestra mente son las cosas que también podemos crear, si tenemos las herramientas para hacerlo. A menudo, algunos de los mayores descubrimientos de la ciencia implican el uso de alguna forma de arte. Por ejemplo, Charles Messier, un astrónomo francés del siglo XVIII, tenía un catálogo de unos 110 dibujos de sus diarios. En su observación del cielo nocturno en busca de un cometa errante, el Halley, documentó innumerables galaxias, cúmulos y nebulosas. Otro ejemplo, ampliamente conocido por todos nosotros, es el de Leonardo DaVinci, que a menudo utilizaba el arte como forma de apuntalar su imaginación y sus pensamientos abstractos a la realidad. Se ha comprobado que muchos de sus dibujos e ideas científicas han dado lugar a inventos prácticos.

Entradas relacionadas