Arte de grafiti o vandalismo
Una persona media dedica 17 segundos a mirar una obra de arte en un museo. Normalmente se tarda mucho menos que eso en identificar una imagen. ¿Pero entenderla? Para eso hay que ir más despacio y tomarse el tiempo necesario para ver los detalles. Este tipo de mirada reflexiva y cercana nos ayuda a ver que las cosas no son siempre como parecen a primera vista.
The Art of Seeing Art™ es un proceso para mirar con atención y explorar una obra de arte a un nivel más profundo. Desarrollado por el Museo de Arte de Toledo, El arte de ver el arte™ es una serie de seis pasos -mirar, observar, ver, describir, analizar e interpretar- que puedes utilizar al observar cualquier obra de arte de la colección del Museo o cualquier imagen de la vida cotidiana.
Piensa que describir es hacer un inventario cuidadoso de lo que ves. Para hacer el “inventario” de una imagen, es útil conocer el lenguaje utilizado para describir las obras de arte. Los elementos básicos del lenguaje formal son los Elementos del Arte y los Principios del Diseño.
Describir puede ayudarte a identificar y organizar tus pensamientos sobre lo que has visto. Puede ser útil pensar en la descripción como un inventario cuidadoso. ¿Qué figuras, objetos y escenarios reconoces? Puedes empezar el proceso identificando y describiendo los Elementos del Arte dentro de una composición.
Rijksstudio
Andy Warhol es conocido por sus brillantes y coloridas pinturas y grabados de temas que van desde celebridades como Marilyn Monroe y Mohammed Ali, hasta productos cotidianos como latas de sopa y almohadillas Brillo. Pero detrás de estas imágenes icónicas se esconden algunos enfoques e ideas sorprendentes. A través de las obras de la colección ARTIST ROOMS, explore algunas de las cosas que hicieron vibrar a este icónico artista.
Experimentación tempranaAndrew Warhol (o Andrew Warhola, como fue bautizado) nació en Pittsburgh, Pensilvania, en 1928. Sus padres eran carpatianos que emigraron desde lo que hoy se conoce como Eslovaquia oriental. Andy era el menor de tres hijos. Su padre reconoció el talento artístico de su hijo y ahorró suficiente dinero para pagarle la educación universitaria. Warhol estudió en el Instituto Carnegie, y en 1949 se graduó en Diseño Pictórico.
Dibujo y repeticiónDespués de graduarse, Andy Warhol se trasladó a Nueva York para convertirse en ilustrador comercial. Los dibujos que realizó en las décadas de 1940 y 1950 eran desenfadados y a menudo fantásticos. Muchos de ellos utilizan la técnica de la “línea borrosa”, una forma básica de grabado.
Comentario: graffiti
Puede que los espectadores modernos no estén familiarizados con muchas historias bíblicas y mitológicas, pero los detalles de la vida cotidiana que se vislumbran en el fondo de las pinturas de los Antiguos Maestros pueden darles vida. De hecho, los artistas a menudo incluían esos detalles deliberadamente para hacer que esas historias fueran más relevantes y significativas para su público.
En el norte de Europa de los siglos XVI y XVII, especialmente en los Países Bajos, la vida cotidiana se convirtió en uno de los principales temas de las pinturas. Los artistas registraron la vida de su tiempo -juegos y deportes, comida y bebida, mercados y trabajo en el campo, el mercado y el hogar- con detalles vívidos y a menudo humorísticos. Estas pinturas de “género” ejercieron una enorme influencia en el arte británico del siglo XIX, aunque depuradas para un público de mentalidad más seria.
Fotografía de bodegones
El mundo del arte ha evolucionado desde el origen de la humanidad. Los artistas se adaptan y crean constantemente nuevos estilos artísticos. Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia, como el reciente concepto de Lápiz contra Cámara. No se aplica ninguna regla a la hora de agrupar los movimientos artísticos. En este artículo se analizan los principales movimientos artísticos occidentales, los estilos artísticos y los conceptos artísticos y su influencia en la vida y el mundo del arte actuales. Las imágenes que aparecen a continuación están tomadas de Wikipedia y pertenecen a sus respectivos propietarios.1. Arte prehistórico (- 40.000 – 4.000 a.C.)
Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años a la Prehistoria. Comenzó en la antigua Edad de Piedra. La humanidad utilizaba los antojos de las rocas para diseñar sus artefactos. Podían elaborar piezas de roca y utilizarlas para decorar sus paredes. Hacían grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra… El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos son las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia, que tienen 20.000 años de antigüedad. 2. Arte antiguo (- 4.000 a.C. – 400 d.C.)
